自然而然

实在忍受不了MSN SPACE了。

你说慢吧，好，我忍，毕竟慢工出细活，弄出来的东西还令人满意。

可现在，大家看看，SPACE变成什么样子了？难看！整一个难看！对SPACE的设计人员感到万二分的敬佩！

终于出离郁闷了！毅然加入了搬家的行列，到世外寻找桃源去也。

大致浏览了一些国内外出名的blog站点，blogbus，blogcn，blogchina等等，比较了半天（其实是两个小时），终于决定在blogbus定居了，希望那里能让我满意。

大家记住现在这个地址啦。朋友们也记得更新一下我的链接吧。http://muyulu.blogbus.com

MSN Space改版了，变成Live Space了。

粗略地改了一下版面，换了个标题，自然而然，想表达的意思当然跟这段时间的事情心绪有关。

 

好像第一次那么久没更新space，msn自个儿倒更新了几次，说实话真的不怎么适应，比原来难看多了。

有意思想换一个blog

发现一些朋友的msn地址的链接失效了～不知道是不是他们也换了blog了。没收到通知。

 

有些时候就是这样。朋友，相处的时候称兄道弟。

不在一起的时候，都不怎么联络。可能只是我才这样吧。

今天收到之前大学室友的电话，好久没联络了，的确，上qq聊了一下。

发现大家都变了，一样的忧愁一样的无成就感。

 

这段时间内心受到的冲击挺大的，有些决定有可能会影响一生。

可都不得不接受。

经济上有结构性转型，我这种大概是思想上的转型吧。

男人，有些事一定要去做，一定要做出承担的。

在深圳这个变化太快的城市，人们也毫无选择地被迫跟着变化而变化。

听到室友说“没有资格留在深圳”，心里一阵感慨，那要多大勇气才对自己作出如此凄凉的评价！

而这边厢，另外一个室友就快用英国读研回来了。听说还要继续读博。

我无语。

两种截然不同的情况对我的冲击挺大的，好像两堵墙从相反两个方向向我压来。

处在夹缝中生存吗？

 

自然而然，我想到了这个词，代表了这段时间的我的思想。

自然而然不等于顺其自然。

顺流逆流，顺其自然就是顺流。

而我所说的自然而然就是在顺流的基础上再加速。

 

顺其自然，其实我不怎么喜欢这种思想，

怎么看自己都是被动的。

处于挨打状态下，怎么能熬出头来？

Beatles有首歌就叫 let it be，

有时想想，为什么不叫 let me be 呢？

 

自然而然

其实我也不知道我这种想法是消极的还是积极的

回顾一下大学的生活

发现自己真是个大白痴

工作一年半了

其实也比白痴好不了多少

是时候做出决定了，思想转型。

 

有时候我太在意结果的好坏了，

考虑多了，反而勇气被削弱了。

有时候我太容易被外界影响了，

上个月差点做了傻事。

冲动是魔鬼，这话真没错。

太大的压力总会导致欲望的膨胀，还有理智的丧失。

 

现在我都不知道我在想什么了，思绪太乱了。

这段时间实在太多重要转变了，被打到措手不及。到现在还没完全适应过来了。

乱乱乱

睡觉去也。

各位晚安。

苏打绿，一支拥有这个奇怪名字的乐队。说他们年轻吧，因为他们在去年才推出了第一张新碟。说他们不年轻吧，他们已经成立了5年的时间了，分分合合，离离散散，终于定下了六名成员：

 

主唱：青峰 － 精通钢琴，口琴，口风琴，长笛，打击乐。专辑里绝大部分的曲还有歌词都是出自他的手。

bass：馨仪 － 唯一的女性成员，而且是bass手，的确少见，亮点。

节奏吉他：阿福 － 憨厚的样子，却是乐队里最幽默的人。

主音吉他：家凯 － 乐队中最帅的了，cool哥一个。

鼓手：小威 － 同样才华出众，主打歌“频率”出自他的手，还有“漂浮”也是。

中提琴&Keyboard：阿龚 － 幽灵成员，经常不在公共场合出现。

 

其实早在去年9月份他们第一张专辑发行后我就在space写过简单的推介了，当时刚听不久，就已经喜欢上了。经过了差不多一年的聆听、沉淀，发现自己越来越无法自拔了。

 

他们的歌已经不能用单一的风格来限制的了，如此灵活、洒脱自如的演绎真的千年难得一见。

 

听他们的歌，第一个在脑里出现的词语就是：年轻。自问现在我还很年轻吧，可是不知怎么的，听上他们的歌还得要年轻几岁。无论是表达抑郁的“飞鱼”，还是表达哀恋的“是我的海”，抑或是表达调皮的“你哦”，都带着那单纯的年轻。年轻的感觉真让人妒忌啊。

 

第二个关联词就是“率真”。率真跟很多因素有关，比如说阳光。就是啊，几个年轻小伙子，思想健康，性格活泼，率真的感觉完全在跳跃的音符上表现得淋漓尽致。尽管在表达哀伤的歌曲中，也能看到他们的率真的一面，丝毫不做作，不吃人间烟火的样子令人印象深刻。有看过他们视频或者现场的朋友，应该有更深的感触吧。

 

第三个重要词语就是“鲜明”。鲜明一词，首用于颜色上。而他们在颜色上的流露搭配，除了鲜明，还是鲜明。绿色是他们的代表颜色吧，几个mv中绿色的色度都偏重，难怪叫苏打绿，而不是什么苏打红黄青黑紫.....第二处鲜明就是主唱青峰的嗓音。有人把他比作男声的王菲，其实言过于实。但是，其多变的声调，的确会让人着魔。第一次听，是男生唱的吧，第二次重听的时候，就开始犹豫了。第三次，直接推翻了，女的，女的。谁知，青峰是百分百的男生啊。缥缈多变，够鲜明，够突出吧。第三处鲜明点就是他们的音乐。之所以鲜明处，就是，听了就别想忘记。其实，音乐这东西，见仁见智，有人奉“老鼠爱大米”是极品音乐，有人也把“那一夜”当作是极品垃圾（我就是...），我喜欢的不一定别人喜欢。可从我周围的人看来，只要听了苏打绿的，就没有不称赞的，没有不喜欢的。音乐，分析得再细，也是自己的感觉，说太多也没用，最好是自己亲身体验，先入为主总是不好的。看你能不能那么容易把他们的音乐忘记。

 

他们的新专辑在8月份就要出了，听说还剩一首歌没有录，真是万分期待啊。这段时间收集了不少他们的图片和剪报，都一起放上相册里面吧。有兴趣的话可以从这些东西上了解他们。也顺便送上“频率”的mv，那一片草原，帅啊。

 

呼，一下子说那么多，看来是补偿这一年来听他们的歌而憋在心里的感受吧，好歌总是要有人来欣赏的吧。就这么多吧，等他们新碟出来的时候，再会写些新的东东的。呵呵。

 

 

 

Appendix

 

苏打绿官方网站 www.sodagreen.com.tw
苏打绿bbs IP ptt.twbbs.org
苏打绿奇摩家族 http://tw.club.yahoo.com/clubs/Sodagreen
独恋阿福後援会 http://tw.club.yahoo.com/clubs/love_alfui_forever/
枪福与玫瑰威家族 http://tw.club.yahoo.com/clubs/fui-way/
海龙王青峯之海带王国 http://tw.club.yahoo.com/clubs/DavyJoneschin-fong
馨仪之断腕怪客传奇 http://tw.club.yahoo.com/clubs/basslittlecolor/
家凯专属闷骚帝国 http://tw.club.yahoo.com/clubs/guitarplayerkay/
青峰的blog http://www.streetvoice.com.tw/profile/home.asp?sd=4549
阿龚的blog http://www.streetvoice.com.tw/profile/home.asp?sd=10052
馨仪的blog http://www.streetvoice.com.tw/profile/home.asp?sd=5508
小威的blog http://www.streetvoice.com.tw/profile/home.asp?sd=4590
阿福的blog http://www.streetvoice.com.tw/profile/home.asp?sd=4571
馨仪妈妈的blog http://www.streetvoice.com.tw/profile/home.asp?sd=10652

 

 

 

Beyond最早期的经典作品，收录在第一张专辑《再见理想》中，本人最喜爱的作品之一。讲述的是玫瑰的来历，神话般缥缈，染血般凄美。。。

 

 

      Myth

      曲：黄家驹   词：黄家驹、陈时安

 

      这是一个流传久远的故事
　　It was a story told for years
　　一个女孩来到这世上
　　When a young girl dwelled this land
　　她的双眸如星般闪亮
　　With eyes shone like the star
　　她的笑意迷尽人间与天堂
　　And a smile that charmed both heaven and earth
　　
　　月儿在她身边羞闭
　　The moon was ashamed when next to her
　　花儿在她面前低垂
　　And the flowers bowed their heads
　　她的歌声让猛兽变得温柔
　　Her songs could tame the beasts
　　她的双手驱走所有的忧伤
　　Her hands could wave all sorrows away
　　
　　然而命运之神被嫉妒心所驱
　　Yet that Fate was envy ’bout this girl
　　设下诱惑圈套，教她永远睡去
　　And a plot was planned to lay her down
　　
　　她被命运带到美丽的花园
　　To a pasture she was led
　　那里终年生长着绿草如茵
　　Where the grass was always green
　　在这令人心醉的美景之间
　　Inthe midst of this wonderland
　　静静地立着那株致命之花
　　Stood the plant that’d bring her permanent end
　　
　　那是命运之神被嫉妒心所驱
　　That Fate was envy ’bout this girl
　　设下诱惑圈套教她永远睡去
　　And a plot was planned to lay her dow 
　　
　　当她看到了那死亡之木
　　The plant of death was in her eyes
　　空气中弥漫着它的芳香
　　Sending its fragrant through the air
　　天地间仿佛充满了笑声
　　Laughter form below was heard
　　于是她指尖轻触
　　With a touch the task was done
　　
　　就象利箭穿过她的心房
　　Like an arrow it speared her heart
　　就象毒液熄灭生命之光
　　Like venom it killed her light
　　
　　她的身体慢慢倒下
　　And her body slowly dropped
　　她的歌声渐渐停止
　　Stopped the singing from around
　　她的生命从此远去
　　Her soul left 
　　再也没有一点声息
　　without a sound
　　
　　当悲剧传到天上
　　The god of love was deeply hurt
　　爱神也黯然心伤
　　When the tragedy was known
　　他的心片片破碎
　　It cut right into his heart
　　为着她寸断肝肠
　　
　　那含泪忍痛的天神啊
　　With tears and pain
　　他飞临到姑娘身旁
　　he flew to her 
　　为了结束无尽的痛苦
　　To end this sorrow
　　他毅然拔剑高扬
　　he drawn his sword
　　
　　当鲜红的热血洒在四周
　　How red the blood that sprayed around
　　有荆棘在那枝干上生长
　　As the thorns grew around it stem
　　当花瓣被那热血染红
　　And the petals stained in red
　　美丽而令人心碎般静静绽放 
　　
　　从此这世上多了一种新花
　　Turned the plant into a rose
　　从此这世上添了玫瑰芬芳......

 

不知不觉，日月如梭，迎来了第十三个6月30日了。

 

昨日悲痛不再，今昔伤感仍在。

 

眼前是无垠的惆怅夜空，耳边是熟悉的永恒音符。整整十三个春秋了，不知土下掩埋的英魂安好？

 

黄家驹，一个默默无闻热爱音乐的穷苦小愤青，十年奋斗，成就了一个神话。或者说，被人们造就成一个神话。从1993年6月30日后短短半年内，他被人们捧高到一个永远不能逾越的地位，就连号称“超越”的beyond乐队其余三个成员至今亦未能达到这个地位。香港首次在官方的新闻报道时间对他的意外身亡进行了一定篇幅的报道；他逝世后荣获十大中文金曲金针荣誉大奖,第十六届十大中文金曲无休止符纪念奖，其时全场所有明星观众一起站立向其致敬，万人高唱“海阔天空”；出殡时，几万歌迷痛哭，百里长街送英魂，场面何其疯狂；纪念杂志，CD，海报，演唱会泛滥般充斥市场；至今，已经逝世13年后的他，还陆续有着新的歌迷乐迷不断加入歌迷会。。。。也是至今，他的墓碑前面，每天都不缺少鲜花和香烛；甚至，香港政府出了纪念黄家驹的邮票。。。。神话，就这样被创造出来了，可怕否？可叹否？为何总在人死灯灭之后，才出现辉煌呢？

 

                 香港公益广告

香港政府推出的纪念邮票       

                                           纪念映像特辑"骄阳岁月"

 

 

 

纪念电话卡

 

 

陈百强，张雨生，罗文，张国荣，梅艳芳，都是英年早逝，可他们仅仅成为了一个个不灭的传说，却仍然没有达到黄家驹的神话般的永恒地位。香港每次的调查，黄家驹总是在“最值得缅怀的明星”荣列榜首。为什么？不仅仅他的音乐，还有他的信念，精神，最重要的是影响力。

 

黄家驹带领的Beyond乐队一出现，很多人就对乐队改观了很多，“哦，原来乐队也可以这么健康的。原来乐队也不用披头散发，不用粗口连篇的。” 从“真的爱你”开始，歌词就开始渗透社会、生活、人生、信念里面了，不再是愤慨，忧郁，不再是强赋新愁。情歌不再是永恒的主题，爱与和平就是他们宣扬的信念。“原来摇滚也可以玩成这样的。”像许冠杰把广东话融入摇滚那样，黄家驹和Beyond也开创了一个历史，一个原创音乐的历史，一改当时香港歌坛的翻唱风气。只要自己肯努力，不用翻唱，自己创作也能有好歌，也能有好成就。最重要的，Beyond整整影响了一代人，特别是70年代末80年代初的人们，在中国内地，有80％的乐队就是因为Beyond而诞生，有90％的人因为Beyond而拿起吉他，举起鼓棒。在香港，在中国，有哪个唱歌的不知道黄家驹，有哪个乐队不知道Beyond？被影响的不仅仅是他们自己的音乐，还有引导人们去接触外国的音乐，其他风格的音乐。一些歌迷当了爸爸妈妈之后，他们的孩子也被影响到了。黄家驹曾经很自豪很欣慰地这样说。

 

 

             

 

梅艳芳他们尽管都是老牌的大明星，可是影响力终究没有黄家驹那样大。至今，手机铃声的点播下载热门精选里面总有一两首是beyond的，KTV里面热播的也有很多是beyond的。这就是超然的地位的体现了。

 

黄家驹，一代音乐天才，在其事业达到最高峰的时候，在绝唱海阔天空之后，意外身亡，像一颗明亮的星星一样，突然坠落。坠落时划过天空的一抹光芒，却永远地照亮了大地；那刹那的光辉，永远铭刻在人们心中。

 

仅以此文和“祝你愉快”一曲，缅怀我最敬爱的摇滚歌手－黄家驹。

 

 

 

周华健的叹息

昨晚去南国看了《海神号》，这部票房比《达芬奇密码》还要高的大制作灾难片，一个半小时下来，惊心动魄，震撼连篇，大气都不敢喘一下。

 

灾难片的确要到电影院看才有效果，那逼真的立体音效全程把你包围，那巨大的屏幕就像让人置身于剧情里面，让大家自己亲身感受那种大祸临头的恐惧感。我敢说，如果把《海神号》搬到电脑上看，那真的是一点感觉都没有，最多是感叹一下那出色的特技效果，其他的就像看一艘玩具船在金鱼缸里翻沉一样。电影院啊，可真不是一般的家庭影院能取代的，我深以为然。

 

整个剧情有两处地方让我印象最深刻，也是恐惧感最大的。一是海啸降临的瞬间，那么大的一艘船翻沉的情景。就像世界末日那样，血肉横飞，尸横遍野。本来还是欢乐无比的庆贺新年的热闹场景，欢笑声，歌唱声，却被巨大海啸的怒号声所覆盖，然后是震得耳朵发聋的爆炸声，撞击声，尖叫声。。。。船身没入海底，船底浮上海面，灯光渐渐熄灭，原来璀璨明亮的船体，片刻变成一个无声无光的黑洞。一片漆黑，人间地狱。那极度喧哗震撼紧接着的极度死般的寂静，那种反差让人胸闷不已。第二个是主角们逃生时候几个人被堵在那狭长的通风道里面的时候，这生死一刻所有人的性命全部维系在那个小男孩的手里，而下面，海水不断上涌。虽然明知道通风道一定会被打开，但心还是被高高的悬挂起来。这种气氛营造得很好，特别在那么小的空间里挤着六七个人，前面开不了路，后面快被封死，那种让人窒息的恐惧感的确让人心跳加速。小孩的手在慢慢的扭动螺丝，我也紧紧握拳，心里不断呐喊，快！快啊！那种危机感就像在周围一样不断向自己挤压。

 

《海神号》的确是一部精彩的电影，可惜网上批评颇为不少。大多数是说导演没有具体地刻画灾难降临的人性，还有爱情。比如说那老头那迫切想赎罪的心情，那情侣间的温情，那反面的自私等等。其实我觉得他们完全在吹毛求疵。导演在开拍的时候就限定片长为90分钟，不要说根本没有多余的时间来交代那些感情细节，而且导演他本身根本不想这样拍。他们要给观众的就是那种恐惧，那种惊恐，那种震撼，那种仓促。在现实中，如果灾难降临，还有那么多儿女情长吗？主线就是主角们如何逃生，逃生中所遇到的惊险，死亡的威逼，人性的考验。至于那些感情细节，就要从各人的神态对白中自己揣摩了。总不能像《铁达尼号》那样“you jump，I jump”吧，两个都不jump，就等着死吧！整部片没有一个多余的镜头，开场不够10分钟，简单交代了人物的一些情况，海啸就出现了，而且瞬间就扑到船上，然后瞬间船倒，人亡，欢乐今宵瞬间变成惨烈时刻。结尾也简单，逃出沉船，放信号，直升机救援，黑幕，字幕，结束，迅速。没有任何拖沓，主线明显，冲击巨大。观众们得到的就是那种喘不过气的感觉，死亡一步一步逼近，危机也越来越大，这种扣人心弦的感觉是普通灾难片无法享受的，《海神号》刺激就刺激在这里。

 

它里面宣扬的英雄主义还挺多的，一个个舍身救人，母亲救儿子，父亲救女儿，男友救女友，甚至互不认识的人也会伸出援手。也或者正是这样，才能有几个人逃出生天。可是这可能在现实中无法发生的事情来的。先不要说在发生这种巨大灾难下有几个人能完全镇静下来，坐船去游玩的有几个懂得船体的结构？有谁有那么强大的体力和精神力？有谁有那么多的建筑的知识？有谁懂得求生的方法？有谁懂得游泳潜泳？最重要的，有谁有那么伟大的情操舍己为人呢？电影就是电影啊。

 

就像网上某个评论者说，以后出去坐船，首先要找一下身边有没有消防员啊，有领导能力的人啊，有懂得船体的人啊，有小孩啊，有母亲父亲情侣啊，还要体力好的人啊。呵呵。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

淘了一大堆国内乐队的碟，知名的，不知名的，乱七八糟地塞进耳朵里。一个月下来，终于有两支不错的乐队，脱颖从我的耳朵而出。下面就一些从网上拖下来的介绍和评语，大家有机会可以下载来听听的。

 

 

 

这是一支来自昆明理工大学的乐队。旧货，顾名思义，是用过或过期的东西。用旧货作为乐队名，在这意指“我们是被用过的一代”，这很适合乐队目前的状态。乐队成立于1999年，成员均来自云南丽江古城，古城浓厚的文化氛围以及得天独厚的自然条件让乐队拥有了奇特的创作空间。在音乐上，旧货走的是英伦路线，乐队成员对英国乐队情有独钟：Oasis，James ，The Verve等为乐队的创作提供了灵感。2004年乐队制作了第一张Demo<太空人>，同年7月乐队成员相继毕业，乐队暂停止活动，8月，鼓手离队。2005年2月，乐队制作了单曲"Where To Find You",并开始投入排练。

主唱：和青峰，吉他：李淼、王科，贝司：和青波。乐队主唱的弟弟和春波对摇滚音乐的执着，在高中时与其哥哥和朋友组建『旧货乐队』，担任乐队贝司手，现乐队解散，重新组建『 JUNK 乐队』，仍为乐队贝司手，『旧货乐队』曾出过一张 DEMO 名为《旧货》。喜欢英伦口味的朋友，可别错过这张专辑啊！

专辑曲目：

1 海底两万里
2 Go My cinderella_remix
3 the junk_remix
4 彩色安息日_remix
5 太空人_remix
6 饼乾_remix
7 feedback_remix
8 my broken wings(live)

 

 

 

官方网站：http://shuijingdie.com/

 

 

 

听说水晶蝶的这张专辑发行当日，上海突然天降蝶雨，漫天的白色蝴蝶，搞得绝对跟神话一样。不过看了新闻报道，还真是有这么回事，于是心里竟然很是郑重起来。其实对水晶蝶早就有耳闻，却没想到他们的唱片等了这么久才发。从唱片文案上来看，似乎这张唱片经历了不少坎坷，不过真的听到了，倒觉得这等待还是蛮值得的。

其实英伦曲风这两年在中国已经影响到不少团体，不过似乎在大众范畴里并没有获得太好的成绩，水晶蝶也是承袭英伦气质的路线，而较之其他新晋乐队，他们显得老道一些，更多是由U2身上获得经验，制作人为水晶蝶的吉他感觉创造了stream delay一词，想一想还真的挺形象。尽管是第一张专辑，而水晶蝶事实上却是成军近八年的老牌乐队了，一直也被认为是上海乐队圈中的佼佼者。如果此前你对上海摇滚乐没有什么特别的印象的话，相信这张唱片会至少让你记住他们的名字。

新蜂音乐一向都以制作悦耳的乐队音乐著称，这回更是集之大成，八首歌外加CD里隐藏的演奏曲，曲曲上乘。我个人最喜欢的便是他们那首全国热播的《灵山》，取材于彝族民歌的歌词朴实无华，配上水晶蝶曼妙悠扬的音乐，绝对极品，有意思的是看到乐手阵容，这首歌的笛子竟然是由他们同门师弟“功夫”的键盘手富贵所献。

之前在网上听过《散落》，唱片里收录的却是英文版本，歌词由日前走红的女声龙宽写的，听英文版感觉与中文版十分不同，可能是他们音乐属性里本身有太多英伦元素，配以英文歌词，让音乐气质更加统一。

总是希望有着英伦血脉的中国乐队能有一支大团出来，水晶蝶身上颇有这股潜质，据说他们的现场十分出色，听过唱片之后更是期待看到他们的演出。

新蜂音乐这些年来一直低产，熬几年才出一两张唱片，不过从当年的花儿，到去年大获成功的“功夫”，再到今天的“水晶蝶”，却都是野心勃勃不甘寂寞的人物。

听说水晶蝶要在这张唱片发表后不久立刻推出他们的第二张专辑，真是厚积薄发，内地乐队也从来没这么做过，我想也只有独立公司敢有此举。

如今，水晶蝶羽翼丰满，大举来袭，他们是否有机会问鼎一线团体的席位，我们拭目以待。

 

 

成立时间：1998年6月
音乐流派：Space Rock / Local Rock
音乐影响：U2、Cure、Verve、Depeche Mode
所在地：上海
所属公司：新蜂音乐

 

主唱：李乓
吉他：汪文伟
贝司：琦琦
鼓：陈松

 

水晶蝶的前身“月蚀”曾经在上海摇滚乐圈中显赫一时，98年“月蚀”解体，其中三位成员于6月重新组建了新的乐队，并取了一个幽雅浪漫的名字：水晶蝶。五个月后，水晶蝶报名参加了由YAMAHA和MTV音乐频道联合举办的“乐坛惊雷”乐队比赛，竟一举夺得上海赛区冠军，最佳吉他手、最佳贝司手及最佳表演等三个专业奖项。这对刚刚组建的水晶蝶来说，无疑是巨大的鼓舞。他们用奖金购置了一台MD八轨机，并开始录制自己的第一批作品。当时正在MTV任职的范立（曾经是上海的著名DJ、后来曾任艺风唱片北京部的负责人）十分喜欢水晶蝶的音乐，便友情兼任了他们的经理人，并积极向各唱片公司推荐他们的作品。逐渐在上海闯出些名堂的水晶蝶，也开始到各地演出，独特的团体气质与华丽悠扬的音乐，很快为他们赢得了越来越多的乐迷。水晶蝶也被公认为上海最有代表性的乐队。其间，水晶蝶也和很多乐队一样，曾经到各酒吧做驻场表演，这段经历无疑令乐队丰富了舞台经验。

99年初，乐队自己录制了一张Demo，取名为《梦幻森林》，同年夏天，主唱李乓到北京旅游，结识了眼镜蛇乐队的主唱兼吉他手肖楠，便拿出水晶蝶的这张Demo给她听，肖楠当天就转交到北京新崛起的独立音乐公司新蜂音乐的老板秋傲[他曾经的笔名是红枫]的手中。秋傲听过Demo之后非常兴奋，连夜依照Demo封套上的电话与乐队取得了联络，当时李乓还在北京，接电话的是吉他手文伟，两人聊得十分投缘。此后，秋傲与水晶蝶一直保持着联络，有趣的是2000年春天当新蜂音乐旗下的当红团体“花儿”应邀到上海演出的时候，同台的便是水晶蝶。同年6月，水晶蝶第一次到北京，参加了两场演出，秋傲去看了在声场举办的那一场。这次演出让秋傲更好地了解了乐队，很快双方就结束了一直眉来眼去的暧昧关系，水晶蝶于2000年11月18日正式签在新蜂音乐旗下。这时候，水晶蝶的第二批Demo也制作完成了。

2001年春天，秋傲背着多轨硬盘录音机来到上海，与乐队进行了一周的排练，并录制了一些新作品的Demo及一些老作品的全新编曲版本。那个时期，上海第二代乐队大都濒临解体，第三代乐队尚未形成气候，而水晶蝶却以饱满的状态活跃于上海各演出场所。秋傲回北京之后，水晶蝶在上海继续完善作品。2002年3月，乐队抵达北京，入住新蜂音乐的艺人宿舍，开始为专辑的制作集中排练、修改作品、录制最终版本的编曲Demo。这期间，公司安排他们在各酒吧演出，水晶蝶随即引起北京音乐圈众多专业人士的瞩目。那时候由于李乓觉得现场一面唱一面弹贝司很不自由，便邀请肖楠担任他们的现场贝司手。2002年9月，水晶蝶完成了专辑大部分作品的编配与修改，回上海休假，并作为唯一受邀的中国乐队参加了“上海国际旅游节”开幕式演出。当时也正值同门兄弟“非鱼”到沪宣传首张专辑《愤怒的葡萄》，便一同在ARK音乐酒吧举办了两场演出。经过一段休整，水晶蝶又回到北京，这次一起来的还有他们特邀的现场贝司手琦琦。

2002年12月6日，水晶蝶正式进棚开始制作专辑，适逢公司添置了一套演出器材，租用的海润录音棚又是刚刚建成的，一切都在崭新的状态下开始了。这次录音尽管大家都已经做了充足的准备工作，但是严格的录音要求还是让大家遇到了些问题，而且其中又有五首作品是同期录音，因此刚开始录音的几天里大家有点晕。不过水晶蝶毕竟是一支久经沙场的乐队，很快调整好状态。在棚里录完鼓、贝司和一部分吉他之后，便回到公司的录音室，集中录制文伟的吉他。这段日子十分有趣，由于公司的录音室没没有安装隔音设施，每当制作人秋傲与文伟为一起调试出的满意的音色欣喜若狂的时候，楼上楼下的邻居可就遭了殃。李乓录唱的过程还算顺利，其间录制《预言》的合唱部分动用了公司旗下的全体艺人，甚至连后来负责后期的缩混师刘一宁都在《母亲的少女梦想》和《一种感觉》中担任了和音部分的演唱。李乓在2003年春节前结束了录音工作，只身赴东北旅游。春节后乐队部分成员又回到北京补录了一些新的想法，2003年3月，专辑的前期录音工作基本上完成了，乐队回上海休假。就在他们刚刚抵达上海的时候，突如起来的非典疫情爆发了，新蜂音乐全部工作处于瘫痪状态。

这个漫长的假期虽然导致公司运营的瘫痪，水晶蝶在上海却依旧演出不断。不少本地乐队纷纷前来与他们交流，水晶蝶也将他们在北京所体会到的很多专业经验传播给这些朋友。当时，上海第二代乐队基本上都不存在了，第三代乐队也经历了一系列的蜕变。做为上海第二代乐队势力唯一的幸存者，水晶蝶自然背负着无数人的期待。他们的专辑原计划是在2003年9月推出，而新蜂音乐直至8月底才恢复运营，水晶蝶的混音工作被迫延期。

不过新蜂音乐在2003年9月决定将刚签下的说唱团体“功夫”的制作计划提前，水晶蝶的计划再度被搁置。这个决定使得水晶蝶陷入了一种迷茫的等待，尽管李乓能够体会到公司的用意，但是这种状况的确也影响到乐队的状态。毕竟做为上海的老牌乐队，看到新人们一个个发表了专辑，而他们已经做好的唱片却一再延期，这让他们多少感觉到一些失落。为缓解这种心态的失衡，乐队的几个成员分别找了工作。经过一段时期的调整，他们也在现实中逐渐放平心态。

2004年扑面而来的hip-hop热潮令“功夫”一举成为年度最走红的说唱团体，同时也令沉寂了一年多的新蜂音乐重新回到人们的视线里。新蜂音乐两位首脑新组建的“赤橙英华文化传播公司”以崭新的运营模式接管了新蜂音乐所有的宣传工作。2004年5月，水晶蝶利用来北京参加朝阳流行音乐周演出的间隙，李乓进棚录制了《神秘旅行》和《散落》的英文版。这也是新蜂音乐早在2003年底就做好的计划。乐队返回上海之后，制作人秋傲则继续针对专辑已完成的作品进行编曲方面最后的修整，其间新蜂音乐旗下不少艺人也都为专辑的录制添砖加瓦。9月份专辑的混音工作开始 ，11月18日凌晨——水晶蝶签约四周年的纪念日，专辑的所有制作工作完毕。随后，单曲《散落》做为试播作品在上海东方风云榜获得了亚军，水晶蝶也因此被列入年度最佳乐队的候选名单。

2005年初，新蜂音乐制作部经过讨论，决定将水晶蝶此前录制的全部作品，分为两张专辑发行。这也意味着中国摇滚乐的这项纪录将由水晶蝶打破，同时制作部还计划在2005年秋季将部分未收录在这两张唱片里的作品编辑为一张网络EP，仅以MP3形式在网络领域发表。4月水晶蝶在上海展开了10所高校、持续三个月的巡回演出。5月25日，水晶蝶的首张专辑终于面市，而上海当天突然出现了成千上万的白色蝴蝶，媒体随即有了“上海倾城蝶雨迎驾，水晶蝶首张专辑面市”的新闻刊出。

新蜂音乐于专辑发表的次日，便授权在《独立日记》音乐博客基地发布了整张唱片的试听，引起网友的强烈反响。5月29日新蜂音乐又破天荒地在网络里授权发布了官方宣传版MP3下载，并提供了试听地址，几个小时之后，由于试听人数猛增，新蜂音乐及其合作公司“赤橙英华”的三台服务器因超负荷导致全面瘫痪。这种情况直至5月31日服务器提供商才最终解决了流量问题，使得公司网站、论坛及博客基地恢复正常。

水晶蝶厚积薄发，《神秘旅行》及《梦幻森林》两张专辑大举来袭，他们是上海乐队文化的骄傲，也是中国独立音乐的骄傲。

专辑曲目：

01.神秘旅行
02.灵山
03.霓虹圣经
04.Your sky no rain
05.Float down
06.母亲的少女梦想
07.Judy's too
08.预言
09.模糊 (Instrumental) CD Bonus

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

个人更喜欢水晶蝶多点，喜欢专辑里面的神秘旅行，灵山，Your Sky No Rain，还有Float Down，真的很不错，背景音乐也换成他们的灵山了，非常有灵气有味道的一首英式摇滚。大家有兴趣可以去他们的官方网站看看，有他们个人的感悟，有行程安排，有演出记录，一种贴近民心的感觉，非常亲切。

连载了有两年多了吧，Death Note终于完结了，从一开始吸引所有人的眼球，到最后不知道是不是所有人跌破了眼镜呢？

夜神月，一个高智商的学生（好像IQ比金田一还高），意外得到一本死神的笔记本，只要在上面写上别人的名字以及想着对方的容貌，那个人就会死。他从一开始的惊恐，到狂喜，到镇静，到阴沉，直到最后的死亡......终于死亡了......或许很多月的fans不喜欢“终于”这个词，可是我想他的死是最好的结局了。从他开始登场，作为一个天真无邪的少年，慢慢在笔记的影响下，不，应该是在他狂热的梦想影响下，变成一个阴险毒辣，不择手段的人物，在经历两代“L”的战争中，尔虞我诈，无数人的生命被利用，包括他女朋友，他父亲......从他一登场那单纯的眼神，发展到后来那阴深奸诈的黑暗的眼睛，我真的很心痛他的下场。他的结局只能从死亡来解决，疯狂的杀戮啊，骄傲的天才，都在一刹那烟消云散。

“用过笔记的人死了之后是不能上天堂也不能下地狱的......” 我怀着平静的心情看着，看着他败给尼亚之后的惊惶失措，看着他临死前的那丑态百出.....月，你是伟大的。你的死，是因为你的思想早已超脱世人的观念桎梏，超越时代的东西总是不能存在这个世界上的，不是吗？这个世界没有神，神是不能生存在这个空间的，耶稣被钉上十字架，而作为世界新秩序的神的月，也必须亲自了解生命在笔记上。我并不讨厌月，也并不讨厌作为对立者的L，M，N，他们都是为了自己的理想在作斗争，而塑造出这种效果也正是作者要带给我们的。

这是一部算是悲剧的漫画，它的人气，跟其他人气漫画不一样，主角，不是所谓的正派，也不是所谓的邪恶的。整个故事，月，和他的对手们，L，N，M，都没有明显的正邪之分，“谁胜利，谁就是正义的。” 结局，月死了，而存活的N，也不见得是正义的代表。漫画本身带给我们的是无尽的思考...“没有killer的世界，还是有killer的世界好呢？” 幸亏现实中没有这样一本死亡笔记....

它没有海贼王那样热血沸腾的战斗，却有着比之更扣人心弦的智斗；它没有火影忍者千奇百怪的忍术，却有着比之更眼花缭乱的诡计；它没有金田一那么严谨的推理，却有着比之更疯狂的陷阱。棋魂的作者，小田键，依然将其优美的画风带进死亡笔记里，没有棋魂那种唯美造型，却有着更阴深更负面的场面。种种条件，让这部漫画爬上顶端。

听说小说版即将发行，电影也正在拍摄中，主题曲是Red Hot Chili Peppers演绎，看来这漫画连美国也畅销啊....

早在它开始连载的时候，我在学校也共享过，强烈推荐过，趁着它现在落幕了，再强推一次，真的是值得一看的漫画，希望能给你一些想法。

 

 

 

达芬奇密码终于公映了，早在一个月前看到新南国网上有介绍的时候就一直期待着了。这部电影由著名的作家丹·布朗的同名小说改编而成，汤姆·汉克斯， 奥黛丽·塔主演，片长150分钟，就时间上来说都值回票价了。

 

早在去年做家教的时候那个学生就介绍这本小说给我看了，可惜在他家没多少时间看。不过看了开头那引人入胜的场面就让人产生一种非要读下去的冲动，在小说上没有得到充实，只好在电影里获得快感了。的确，电影没有令我失望，无论是剧情的编排，情节的衔接，音乐的配搭，场景的博览，都让我的眼球在两个半小时内完完全全固定着。尽管之前看了一些影评，众人褒贬不一，但自己觉得不错就非常满意了。

 

主要剧情是兰登(汤姆·汉克斯 饰)在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙(奥黛丽·塔图 饰)，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，居然发现一连串的线索就隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。
 
兰登无意中非常震惊地发现，已故的博物馆馆长（也就是奈芙的祖父）竟然是峋山隐修会（Priory of Sion）的重要成员。峋山隐修会是一个真实存在的秘密组织，其成员包括牛顿、维克多·雨果与达·芬奇等多位历史名人。兰登的直觉告诉他，他和奈芙是在找寻一个石破天惊的历史秘密 － 一个彻底打破基督教信仰的历史秘密

 

看了电影之后，真佩服作者的想象力...不过也正是这种真假难辨的设想，吸引了全世界的眼光。直到我写着这个日志的时候，脑里还在不断想着电影里面的情节。听说，剧情跟小说的有挺大的不同，有机会一定要看小说才行。

 

大家有机会也看看吧。没推荐错的～～

 

ps.终于领略到什么是法式英语了...嘿嘿...不过大部分还可以听懂...

 

一
有一位非常有本领的律师。每有离婚诉讼，这位律师总是站在女方一边，免费为之辩护，为女方尽可能多地争取瞻养费。
　　一天，这位律师自己也要离婚。律师一如既往，仍然站在妻子一边，免费进行辩护工作，为妻子争得了巨额瞻养费。可是，离婚之后，这位律师在经济上却丝毫无损。
　　这样的事情可能吗？当然，这位律师也没有从其它途径获得金钱。

二
恒河流经印度加尔各答近郊，河中央有个寸草不生的小岛，从岸上向小岛架着一座陈旧的吊桥。一个过路人出于好奇心，走过吊桥到了小岛上。可是当他想往回走时，没迈二、三步，便响起了嘎巴嘎巴声，吊桥似乎马上就要坠落。这个人已经无法从桥上返回，而且他还不会游泳。于是他大声喊人，但周围人影皆无。就这样，他被困在小岛上，一直过了10天。这期间，他绞尽脑汁琢磨脱离的办法。第11天，他终于平安地走过桥，到了岸上。这是为什么？

三
茫茫无际的大海里，有一艘救生船在随波漂流。为了安慰大家，A氏拿出两根火柴问大家：“谁能用这两根火柴摆出8个三角形来？当然火柴既不准折断，也不准点燃。”

四
瑞士国民中有的讲德语，有的讲法语，有的讲意大利语，有的讲罗马尼亚语。一天，有四个中国人去瑞士旅行。其中A会讲罗马尼亚语和德语；B会讲德语和法语，C会讲法语和意大利语；D会讲西班牙语和英语。他们在日内瓦的大街上行走时，看到了一个用罗马尼亚文写的广告牌，A看到后用德语告诉了B，那么，B能够向C、D转述广告牌上的意思吗？